Programación Palacio de Festivales para esta semana

Música clásica

Jueves 23 de abril

19.30h. - Sala Pereda - Parte I (35 min.) Descanso. Parte II (40 min.)

 

Dúo Otero

Miguel Díez, violonchelo

Hugo Selles, piano

 

El Dúo Otero fue formado en la primera mitad de 2017 por los cántabros Miguel Diez (violonchelo) y Hugo Selles (piano) en honor al compositor, profesor y director de orquesta cántabro Emilio Otero.

 

Hasta la fecha han actuado en salas de conciertos y festivales en España, Dinamarca y Serbia.

 

En 2019 publican su primer disco de larga duración, que incluye obras de Massenet, Shostakovich, Popper y la Rapsodia sobre temas cántabros compuesta por el propio dúo y basada en melodías del folclore popular de Cantabria.

 

En julio de 2021 participan en los Encuentros Culturales de la Fundación Comillas. Posteriormente han estado trabajando de forma intensa en su videoteca online, así como en la realización de conciertos para la preparación de su segundo disco, grabado en septiembre de 2023 y que será publicado a lo largo del año 2026.

 

Recientemente, el Dúo Otero ha sido galardonado con el segundo premio en el Concurso Internacional de Música de Moscú y con el cuarto premio en el London Classical Competition.

 

El repertorio del Dúo Otero abarca reconocidas obras para violonchelo y piano: desde grandes sonatas hasta piezas menores, desde el clasicismo hasta el siglo XXI.

 

PROGRAMA

Parte I

 

A. Glazunov Le Chant du menestrel, opus 71

(1865-1936)

 

H. Bosmans Sonata para violonchelo y piano en La menor

(1895-1952)

I.Allegro maestoso | II.Un poco allegretto | III.Adagio | IV.Allegro molto e con fuoco 

Parte II

 

L.V. Beethoven Sonata para violoncello y piano nº 3 en La Mayor Op. 69
(1770-1827)

I. Allegro ma non tanto | II. Scherzo. Allegro molto | III. Adagio cantabile. Allegro vivace

 

M. Falla Siete canciones populares españolas (arr. cello/piano)

(1876-1946)

I.El paño moruno | II.Himno leonés | III. Asturiana | IV. Jota | V. Nana | VI. Canción | VII. Polo

 

MIGUEL DÍEZ

 

Miguel Díez comienza a tocar el violonchelo a la temprana edad de 6 años. Hasta la fecha ha completado los estudios de grado medio en el Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander graduándose con mención de honor en la especialidad, estudios superiores en violonchelo con el maestro Viguen Sarkissov en el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias y máster y postgrado de Interpretación en el Conservatorio Superior de Música del Liceo, bajo la supervisión de Lluis Claret.

 

Además de su formación académica, Miguel ha recibido consejo de profesores tales como: Stefan Popov, Georgio Fedorenko, Yuri Nashuskin, Lidia Stratulat, Igor Suliga, Angel Luis Quintana, Oleg krisha, Alexander Osokin, Antonio Saiote, Ivan Monighetti, Gustav Rivinus, Angel García German, Miguel Jimenez, Sung-Won Yang y Cristophe Coin, entre otros.

 

Actúa como solista con orquestas del panorama nacional e internacional, interpretando las Variones Roccocó de P. I. Tchaikovsky y los conciertos de Camile Saint- Saëns, Antonin Dvorak, F. J. Haydn en Re-M y el triple concierto de Beethoven, así como piezas más pequeñas para orquesta. Participa en el Homenaje al Patronato de la Fundación Princesa de Asturias en 2010.

 

En la actualidad, Miguel colabora de forma habitual con orquestas tales como Oviedo Filarmonia, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y Bayerischen Philarmonie (Baviera). Asimismo, forma parte de ‘Hermes Ensemble’ en Oporto, de Norten Dúo y del Dúo Otero.

 

HUGO SELLES

 

Hugo Selles comienza sus estudios de piano a la edad de 6 años. Ha recibido numerosos premios en concursos de piano y música de cámara, tanto en España como en Suecia y Dinamarca.

 

Ha sido, además, becado por la Fundación Botín de Santander en cinco de sus convocatorias para realizar los estudios de Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco Musikene y los estudios de Máster en piano y pedagogía de la Real Academia Danesa de la Música en Copenhague. Igualmente, ha sido becado por Warner Music Spain para realizar los estudios de Music Business Diploma en SAE Institute Madrid.

 

En noviembre de 2017, Hugo finaliza los estudios de más alto grado en interpretación, la Clase Solista de la Real Academia Danesa de la Música, habiendo sido su mentor el destacado pianista y compositor sueco Niklas Sivelöv.

 

Durante su etapa de formación ha contado además con el privilegio de recibir consejo de maestros de la talla de Sergei Osokin, Ricardo Descalzo, Simon Holt, Claudio Martínez-Mehner, Boris Berman o Kathryn Stott, entre otros.

 

Hugo Selles es un músico muy activo, compaginando su actividad concertista, que le ha llevado a actuar hasta la fecha en auditorios y salas de conciertos de España, Italia, Francia, Dinamarca, Noruega, Estados Unidos, Serbia, Alemania, Singapur, Suecia y Australia; con su gran variedad de proyectos discográficos y formaciones.

Lírica

 

Viernes 24 y sábado 25 de abril

19.30h. - Sala Argenta - 100 min. Sin descanso

 

La revoltosa

Ruperto Chapí, música

José López Silva y Carlos Fernández Shaw, libro

Estrenada el 25 de noviembre de 1897 en el Teatro Apolo de Madrid.

 

‘La Revoltosa’ es una de las obras cumbre de nuestro “género chico”. Su preludio es considerado una obra maestra. Una zarzuela chispeante y dinámica, satírica y divertida, es una de las más representadas en todos los teatros líricos.

 

El libreto es el reflejo de los ambientes vecinales de finales del siglo XIX, haciendo un retrato de tipos y situaciones que trasladan a la escena todo el sentir de la realidad del Madrid de esos años. Mari Pepa y Felipe forman parte de nuestro acervo cultural.

 

Recuperación y orquestación del terceto inédito de la partitura de La Revoltosa: Enrique Mejías García y Juan de Udaeta

 

Elenco Rocío Ignacio (Mari Pepa), César San Martín (Felipe), Luismel Guerra (Atenedoro), Alberto Porcell (Tiberio), Polo Falcón (Cándido), José Luis Gago (Candelas), Milagros Martín (Gorgonia), Pilar Tejero (Encarna), Lucía Beltrán (Soledad), Martina Feito (Chupitos)

 

Oviedo Filarmonía

Coro Lírico de Cantabria | Elena Ramos, directora

 

Dirección escénica Federico Figueroa

Directora musical Lara Diloy

Producción Materlírica Producciones

 

La obra se desarrolla en un patio de vecinos de Madrid en la época de su estreno. Felipe, uno de los vecinos del patio, presume de ser el único que resiste los encantos de Mari Pepa, sin embargo, está totalmente enamorado de ella.

 

Igualmente, Mari Pepa siente celos cuando ve a Felipe con dos chulapas, y aunque ambos están enamorados mutuamente, simulan un desprecio que no sienten.

 

Un día, todos los vecinos se van a la verbena, quedándose solos Mari Pepa y Felipe, que vuelven a tirarse pullas hasta que finalmente reconocen su amor.

 

Sin embargo, su pasión no les dura demasiado, ya que poco después Felipe le reprocha a Mari Pepa mirar a otros hombres, lo que lleva a una discusión.

 

Aun así, mantienen el asunto en secreto. Las vecinas, hartas del comportamiento de sus maridos hacia Mari Pepa, deciden escarmentarlos.

 

Para ello les hacen creer que Mari Pepa los ha citado. Cada uno les cuenta una excusa para poder dejar la fiesta y quedarse solo para encontrarse con Mari Pepa, y las mujeres, actuando como si no supieran nada, les dan su permiso para marcharse, siguiéndoles después para descubrirlos en el último momento.

 

Finalmente, después de descubrirse el 2 engaño, Felipe confiesa su amor ante toda la vecindad y Mari Pepa se arroja definitivamente a sus brazos.

 

Datos de la producción

 

Esta propuesta escénica, realizada por Materlíria Producciones bajo la dirección escénica de Federico Figueroa, fue estrenada el 26 de enero de 2025 en el Teatro Principal de Alicante.

 

La propuesta escénica, tradicional en contenido y forma, mantiene el ambiente vecinal de finales del siglo XIX o inicios del XX, haciendo un retrato de tipos y situaciones que trasladan a la escena todo el sentir y la realidad del Madrid de esos años.

 

Ruperto Chapí crea una verdadera obra sinfónica y popular que cautiva desde las primeras notas de su preludio, creando una partitura en la que lo culto y lo callejero se dan la mano como nunca.

 

En familia

Sábado 25 de abril

17h. - Sala Pereda - 55 min. Sin descanso

 

Peter Pan & Wendy

El Perro Azul

Edad recomendada a partir de 5 años

 

La niña Wendy deja su casa y marcha volando con Peter Pan y Campanilla al país de ‘Nunca jamás’, una isla mágica, con los niños perdidos, las hadas y las sirenas para vivir fantásticas aventuras en compañía de los indios, peleando con los piratas y su capitán, Garfio. 

 

Finalmente, Wendy regresa a casa con los niños perdidos.

 

Peter Pan volverá, pasados los años, al llegar la fiesta de primavera y, si no se olvida, se llevará a la hija de Wendy al país de ‘Nunca jamás’. Cuando la niña crezca, tendrá una hija que a su vez irá al país de ‘Nunca jamás’. Y así sucederá siempre, mientras los niños sigan siendo alegres, inocentes y crueles.

 

Peter Pan y Wendy es una historia de amor, de soledad, y finalmente una fábula sobre el tiempo. Todos esos temas la hacen inmortal, eterna, incapaz de envejecer, como su protagonista.

 

Su humor, su estructura aventurera, rebelde y móvil y el encanto de su narración fantástica la convierten en una obra perfecta para niños. Y por qué no, también para los adultos que no olvidan su niñez.

 

Dirección escénica y dramaturgia Jorge Padín

Elenco Gemma Viguera, Fernando Moreno

Música original Elena Aranoa, Nacho Ugarte

Diseño de iluminación Juan Berzal

Títeres y máscaras Carlos Pérez

Vestuario Ana Santos, Amparo Cámara

Espacio escénico Jorge Padín